*OVS más alla de la radiofonia

Archive for marzo 2008

1205864794_f.jpg
VIERNES 21 – FIESTA NEW WAVE !!!

DJ ELOY (punk – new wave)
DJ IGNACIO ESPUMADO (nuevo rock – tech pop)
hasta la 01hs entrada free

00HS – AV. BELGRANO Y BS.AS
_______________________________________

🙂

 María José Libertino y Patricio Lorente rubricarán el acuerdo para realizar actividades conjuntas que contribuyan a promover y garantizar el libre acceso al conocimiento, entre otras. Será hoy en la sede del INADI.

El INADI y la Asociación Wikimedia Argentina suscribirán el miércoles 19 de marzo un acuerdo de cooperación y asistencia técnica en el Auditorio de la entidad ubicado en la calle Moreno 750, 1er piso, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La cita será el miércoles 19 de marzo, a las 10.30 horas, en la cual el Instituto Nacional contra la Discriminación y Xenofobia y el Racismo y la Asociación Wikimedia Argentina firmarán un convenio de cooperación y asistencia técnica, en el Auditorio del INADI -Moreno 750, 1er piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

María José Lubertino, presidenta del INADI, y Patricio Lorente, presidente de la Asociación Wikimedia Argentina, rubricarán el convenio que comprende la realización de actividades conjuntas que contribuyan a promover y garantizar el libre acceso al conocimiento; la promoción y difusión de los derechos económicos, sociales, culturales, lingüísticos y medioambientales y el establecimiento de estrategias para la prevención de las prácticas discriminatorias.

La Asociación Wikimedia Argentina es el capítulo nacional de la Wikimedia Foundation, organización presidida por Jimmy Whales, inventor de la famosa enciclopedia virtual que es hoy uno de los recursos en línea más utilizados por internautas de todo el mundo.

Un capítulo local es una ONG que comparte los objetivos y la misión de la Fundación Wikimedia y lleva a cabo su acción en un territorio determinado.

Wikimedia Argentina es el primer capítulo cuya lengua principal es el español, aunque fomenta la creación y el desarrollo de de proyectos en lenguas originales como el guaraní, el quechua y el aymará.

En este sentido, uno de los principales objetivos que se trabajará con el INADI será el desarrollo de enciclopedias en lenguas indígenas, una herramienta indispensable para las colectividades cuya cultura se encuentra amenazada.

La cita será el miércoles 19 de marzo, a las 10.30 horas en el Auditorio del INADI -Moreno 750, 1er piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Bienvenidos al mejor festival de cine independiente del mundo“. Con estas palabras, el ministro de cultura porteño, Hernán Lombardi, comenzó la presentación del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. En una conferencia de prensa, el funcionario y el nuevo director del Festival, Sergio Wolf, hablaron con orgullo de lo que será la décima edición del Bafici, un encuentro que crece año tras año pero que todavía presenta desafíos.

El Festival, que se celebrará del 8 al 20 de abril próximo, contará con la participación de más de cincuenta países y exhibirá 427 películas (alrededor de cincuenta menos que el año último debido a las críticas de la prensa por la “saturación”).

Wolf, que asumió el 28 de diciembre tras la renuncia de Fernando Peña, informó que la programación de este año apuesta a la continuidad de la línea artística del festival “como antídoto frente a turbulencias y rumores”. De este modo se refirió a los conflictos desatados por la discutida salida de su antecesor y las dudas que se sembraron sobre la supervivencia del festival. “Se está trabajando en la elaboración de un proyecto para lograr la tan mentada ley de autarquía“, concluyó frente a las preguntas sobre el futuro del ciclo.

Cine independiente y provocativo

El director del Bafici destacó que “es importante que el Festival no pierda su condición de contrahegemonía“. “Desde su creación en 1999 marcó su apuesta por todas aquellas películas que revelaban de un solo golpe el estado del cine y el estado del mundo“.

Habló de la importancia de un festival que muestre el cine más anticonvencional, provocativo y libre, en un país en el que el circuito comercial proyecta un cine “cada vez más uniforme y conservador“. También mostró sus deseos de que una parte de su programación no termine el último día del festival sino que tenga una sobrevida, con la proyección de las películas participantes en las salas de la ciudad.

Dar a conocer” . Esa es, para Sergio Wolf, la primera premisa para esta edición. Este año, nueve films, casi todos en condición de pre-estreno mundial, integrarán la competencia oficial y dieciocho largometrajes competirán en la sección internacional. En el apartado Trayectorias se exhibirán las últimas obras de directores consagrados, y en la sección Música se verán dos joyitas: “Patti Smith: Dream of Life“, y “Tom Petty and the Heartbreakers: Runnin´ Down a Dream“, en donde la música otorga sentido a las películas.

Bajo el título La Tierra Tiembla se agruparán trabajos relacionados con conflictos, luchas y cuestiones ambientales y en Cine del futuro se buscará mostrar la creciente diversidad de miradas jóvenes emergentes y el uso creativo de nuevos formatos y tecnologías. Finalmente, además del clásico ciclo de Cortometrajes, habrá una serie de focos y retrospectivas dedicadas a la prestigiosa filmografía de importantes directores como Michael Powell, Jaques Nolot y Romuald Karmakar.

“Ayudar a hacer“. Será la segunda pata del festival, hecho que queda reflejado en la ayuda que recibirán cinco películas argentinas para completar sus procesos de postproducción. Además se desarrollará Industry office, un espacio internacional de negocios que promoverá el intercambio cultural y comercial entre la industria cinematográfica local y los representantes de distribuidoras y productoras internacionales.

A lo anterior se suma la continuidad del BAL, que ayuda a la materialización de los proyectos cinematográficos y funciona como una plataforma para que diversas películas tengan proyección internacional.

Desafíos

En una edición que parece completa, el director del festival lamentó sin embargo la ausencia de algunos directores consagrados. “El festival los necesita, y vemos con preocupación la dificultad para obtener estas películas de realizadores que crecieron con el Bafici y ya no quieren participar en él”, dijo.

Si bien no quiso dar nombres, sí explicó que en ocasiones el apoyo al festival se dice pero no se concreta, a veces por cuestiones comerciales y por la intervención de distribuidores internacionales a los que no les interesa el certamen argentino. “El desafío es encontrar la manera de hacerles ver a los coproductores internacionales que el Bafici es un festival grande y popular y no un patio trasero para que jueguen los chicos”.

Maia Jastreblansky LA NACION


Anthony Minghella falleció hoy a los 54 años; ganó un Oscar como mejor realizador y fue el responsable de éxitos como El talentoso Sr. Ripley

El cineasta Anthony Minghella, ganador del Oscar al mejor director por El paciente inglés , murió a los 54 años.

La representante de Minghella, Judy Daish, confirmó el deceso sin dar más detalles.

El paciente inglés fue nominada a 12 estatuillas de los premios de la Academia en 1996 y obtuvo nueve. También fue nominado como guionista dos veces, una por esa misma película y otra por El talentoso Señor Ripley , en 1999.

Otro de sus éxitos fue Regreso a Cold Mountain (2003), tuvo siete nominaciones y ganó un Oscar.

Su última película fue The No. 1 ladies detective agency , que terminó de rodar este año y se encontraba filmando una de las historias de New York, I love you, un film coral con distintas historias que transcurren en Nueva York, al estilo de Paris je taime .

Nacido en la isla inglesa de Wight, de padre italiano y madre escocesa, se graduó en la Universidad de Hull (norte de Inglaterra). Empezó su carrera escribiendo obras para la radio y haciendo series para la televisión británica.

En 1990 empezó a trabajar en el mundo del cine, con la película Truly, madly, deeply , su primer gran éxito de taquilla.

El mítico cantautor estadounidense demostró que el tiempo está de su lado. Crónica de su segundo concierto en la Argentina.

Impresiona, de verdad. Una cosa es que le cuenten a uno sobre un concierto de Bob Dylan, y otra muy, pero muy distinta, es ver al legendario cantautor estadounidense a los 66 años en vivo, sin concesiones, probándose a sí mismo como si fuese un principiante, deformando todas y cada una de sus canciones hasta tornarlas irreconocibles hasta para el fan más avezado, aporreando un teclado de pie como si la vida se fuese, cantando con un registro similar al del Polaco Goyeneche o al de Captain Beefheart. En definitiva: rockeando y rolleando.

La noche, con un clima inmejorable, había arrancado con León Gieco, quien se paseó por un repertorio que homenajeó al cancionero latinoamericano, con versiones de María Elena Walsh, Alfredo Zitarrosa y Víctor Jara, entre otros, para terminar a puro folk junto con Gustavo Santaolalla y un inesperado Charly García (“Todo sea por Bobby”). De a poco, el José Amalfinati se iba poblando: nadie se quería perder a Dylan, era “El lugar donde había que estar” este sábado. A las 21:35 se apagaron las luces, y una grabación de un locutor al mejor estilo de la Cabalgata Deportiva Gilette presentaba a “Un artista del sello Columbia: Mr Bob Dylan”. Salió el hombre en cuestión junto a su banda, todos de riguroso uniforme country and western, y sin mediar palabra arrancaron con los inmortales acordes de “Rainy Day Women #12 & 35”, seguidos de “Lay, Lady, Lay” y “Watching The River Flow”, los tres con Bob en guitarra eléctrica. Tras ese segmento, Dylan se acomodó tras un teclado, casi de perfil a la audiencia, y tocó una impresionante toma del antibélico “Masters Of War”, para enseguida rockear con “The Levee´s Gonna Break”. El grupo ya había calentado motores, Bob estaba en plena forma, y la espiral siguió en ascenso. Tras la balada “Workingman´s Blues #2”, llegó la primera sorpresa: “Just Like A Woman”, inoxidable tema de Blonde On Blonde. La segunda fue una espectacular versión de “Highway 61 Revisited”, más próxima a la de PJ Harvey que a la del propio Dylan en los sesenta. Y en los bises, todo se multiplicó: ¡”Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again”! (otra de Blonde…, ) “All Along The Watchtower” y un tercer bis (lo que nunca había pasado hasta el momento en esta gira) que fue nada más y nada menos que “Blowin´ In The Wind”. El público criollo, ¿habrá tocado la fibra íntima del Viejo Bob? No lo sabemos. Sí podemos dar cuenta, una vez más, de un show memorable de Dylan. La revancha final, el martes próximo en Rosario.

Por Pablo Strozza

La lista completa de temas que interpretó Bob Dylan en Vélez:

1. Rainy Day Women #12 & 35

2. Lay, Lady, Lay

3. Watching The River Flow

4. Masters Of War

5. The Levee´s Gonna Break

6. Spirit On The Water

7. Things Have Changed

8. Workingman´s Blues #2

9. Just Like A Woman

10. Honest With Me

11. When The Deal Goes Down

12. Highway 61 Revisited

13. Nettie Moore

14. Summer Days

15. Like A Rolling Stone

Bises

16. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again

17. All Along The Watchtower

18. Blowin´ In The Wind

ROLLINGSTONELA

Esta noche, a las 20, el ciclo de Adrián Paenza regresa a Canal 7 con las secciones habituales y un renovado equipo de columnistas

“¿Cuántos programas de la televisión abierta en la Argentina tienen más de cinco años más allá de los noticieros y casos excepcionales, como los de Susana Giménez y Mirtha Legrand? Tal vez, TVR , pero con varios conductores. Y paro de contar“, se pregunta Adrián Paenza con la sensación, compartida por muchos, de que no sólo en materia de contenidos la propuesta televisiva, que lo tiene como conductor, está haciendo historia.

Si ya es meritorio que un programa dedicado a la ciencia ocupe un lugar en el horario central de una emisora abierta, que Científicos industria argentina -cuyo regreso anuncia Canal 7 para hoy, a las 20- esté por iniciar su sexta temporada consecutiva en el aire adquiere los ribetes de un acontecimiento.

“Hay un montón de cosas en las que el programa fue mutando -explica Paenza a LA NACION, al teléfono desde Chicago, donde reside la mayor parte del año-. Al principio, por ejemplo, yo no contaba las historias con las que cierro cada emisión y que terminaron nutriendo tres libros. Pero lo que importa es que este programa rompió con la historia conocida en relación con la ciencia y la TV. Esto no es una clase de una hora o un simple reportaje. Es la correspondencia televisiva a una voluntad personal de preguntar todo el tiempo. Lo que yo quiero es saber.”

Paenza, periodista y doctor en matemáticas, cree que el mayor mérito de esta historia corresponde a Claudio Martínez y a su esposa, Edy Gerber, responsables de la idea y de la producción del ciclo, que este año sumará a los columnistas habituales dos nuevas caras: Alberto Kornblihtt, que explicará los secretos del ADN, y Carolina Vera, que hablará del cambio climático. “Kornblihtt es uno de los biólogos moleculares más reconocidos del mundo y además es un gran comunicador. Cada clase suya es oída por 700 personas en el aula”, subraya el conductor.

Con todo, Paenza cree que a partir de las transformaciones que Científicos industria argentina produjo en la relación entre los hombres de ciencia, la televisión y el público en la Argentina ni siquiera haría falta una tarea exhaustiva de producción para desarrollar una nueva temporada. “Tenemos una lista de espera -explica- con gente que hace ciencia en distintos puntos del interior y aguarda el momento en que llevemos allí nuestras cámaras. Podríamos hacer un año entero de Científicos … a partir de esta lista. Lo que ocurre es que los científicos tomaron el programa como propio y trabajan para nosotros casi como si fueran productores.”

Como resultado de esta convocatoria, el programa ya recorrió dos veces la geografía completa de nuestro país, y Paenza se apresta a iniciar un nuevo viaje este año con el mismo propósito. “Los programas que van a ir saliendo en esta nueva temporada comenzamos a grabarlos en noviembre. Y en esta nueva temporada, con el espíritu de siempre, quizá lo nuevo está puesto en el contenido. Nos sentiríamos bien si pudiéramos a lo largo del año hacer un buen relevamiento de los problemas de ciencia básica más acuciantes que tiene el país, las conexiones entre la producción científica y las necesidades tecnológicas, y generar el vaso comunicante para que los gobernantes entiendan que en la ciencia puede estar la base de una solución.”

Controversias

La sexta temporada de Científicos industria argentina es la primera que coincide con la existencia de un Ministerio de Ciencia, a cargo de Lino Barañao. “Por un lado, conozco bien al ministro, que merece el cargo que ocupa por su trayectoria. Por otro, por estar en un canal público, estaría bien interactuar con el Ministerio y potenciar su tarea. Pero el programa no será un house organ de esa cartera. Yo soy periodista, debo comunicar lo que me parece apropiado con respecto a la ciencia, y además tengo mi opinión”, subraya Paenza.

Esta misma conducta lo lleva a tomar partido en la fuerte controversia abierta a partir del discutido manejo de las estadísticas oficiales por parte del Indec. “Lo que se ha producido es un avasallamiento a lo que la gente del Indec históricamente ha hecho y para lo que ha preparado. El tema es tan central que no hay manera de ignorarlo y, por supuesto, lo voy a abordar. Pero debemos tener cuidado de no convertir a este programa en una especie de equivalente a Día D para la ciencia. No podemos hablar sólo de lo que falta o de lo que está mal.”

A Paenza le sobra entusiasmo, no sólo por el regreso de Científicos industria argentina , sino también por el programa dedicado a la matemática (un ciclo de 13 emisiones de 30 minutos cada una) que hará este año para el canal Encuentro. “¿Quién lo hubiera imaginado? -comenta-. Es otro desafío maravilloso. La matemática es una ciencia viva. Se producen 200.000 teoremas por año en todo el mundo y lo ignoramos. Dentro de la matemática está lo que se conoce como teoría de los juegos y es posible incluir una faceta atractiva, lúdica y seductora para mostrarla y enseñarla. Ojalá, a partir de este programa, y también de Científicos industria argentina, se abra la cabeza de quienes hacen los canales para que aparezcan nuevas ideas y gente que haga de aquí en adelante las cosas mejor que nosotros.”

Marcelo Stiletano LANACION

799605.jpgUn documental que repasa la historia local del género

Recorrer el universo de la historieta argentina y de sus creadores no es tarea sencilla. Sin embargo, a los 29 años, Daniela Fiore intenta demostrar que es posible. Así nació Imaginadores , el documental que el próximo jueves estrenará Primer Plano, que comparte con el director de animación Julio Azamor. El trabajo se propone un paseo por obras que son consideradas de culto aquí y en el extranjero, que han dejado huellas importantes en la cultura nacional, con los testimonios de muchos de sus protagonistas, como Francisco Solano López, Horacio Altuna, Roberto Fontanarrosa, Carlos Trillo, Enrique Breccia, Oswal, Quique Alcatena y Eduardo Maicas, entre otros, quienes además de hablar de sus propios aportes al cómic, opinan sobre otros grandes nombres como Alberto Breccia y Héctor Germán Oesterheld.

-¿Pensabas en un documental para tu debut en el largometraje?

-Mi idea de cine era de ficción, contar historias, pero empezar de esa forma, en la Argentina, es muy duro. Hice un montón de proyectos que no salieron, guiones para programas de televisión, mientras trabajaba como animadora de dibujos animados para subsistir. Imaginadores surgió por casualidad y fue creciendo hasta que se convirtió en una película.

-¿Por qué “por casualidad”?

Desde muy chiquita me gusta dibujar. Entonces me gustaban mucho la pintura y el dibujo, hice cursitos de barrio y cuando terminé el secundario elegí la carrera de imagen y sonido en la UBA, que tenía unas materias relacionadas con el arte de hacer dibujos animados. Empecé a trabajar en el equipo de Dibu 2 , siempre en el tablero. Sin embargo, me parecía que en realidad no podía expresar mi creatividad.

-¿De allí surge tu interés por el tema de la historieta nacional?

Ahí es donde está la casualidad. Muchos de mis compañeros de animación eran historietistas que no pueden vivir de hacer historietas, algo que cuentan los entrevistados en mi película. A uno de ellos, Julio Azamor, lo habían convocado para organizar una exposición del arte de la historieta. Cuando me lo comentó, juntos pensamos que podíamos hacer un corto documental, con algunos artistas hablando del tema. Primero entrevistamos a dos o tres y llegamos a la conclusión que daba para más.

-¿Y entonces?

-Escribimos un guión, presentamos el proyecto en el Incaa y al mismo tiempo seguimos investigando. Así nació la película.

-¿Cómo fue el proceso de selección de aquello que podía construir una síntesis?

-Teníamos muchas horas de testimonios muy interesantes. Cuando hablás de un tema general es muy difícil abarcarlo todo y siempre queda algo afuera. Hicimos 26 entrevistas y decidimos no incluir más por esa cuestión de que, si seguís, se desdibujan los protagonistas. Teníamos que frenar.

-Al hacerla, ¿en qué tipo de público pensaban?

En quienes conocen del tema y también en los que no. Que todos quedasen conformes con lo que se cuenta, con cada recorte de cada testimonio y con cómo se cuenta. Un desafío que me propuse era tratar de contar sin voz fuera de cámara. Tenía muchas cosas interesantes, pero no encajaban: 26 personas en 86 minutos, es decir, dos o tres minutos con cada uno, que tienen que llevar un hilo narrativo como para que el espectador no se pierda, es decir que ellos mismos cuenten la historia. Para darle un orden, entrevistamos a Juan Sasturain y al periodista Andrés Accorsi. El corte de un capítulo a otro fue reemplazado por animaciones de historietas que funcionan como separadores. Queríamos que fuese un trabajo rico para quienes saben o no de historietas. En realidad, lo que queremos es que se conozca y difunda la historieta argentina, en especial entre los más jóvenes.

-Animar personajes del papel y tan conocidos era todo un desafío

Toda la gente que participó en la película tiene que ver con la animación y cuando con Azamor les propusimos hacer esta serie de animaciones, todos se engancharon: al ser historietistas, para ellos era un orgullo animar a personajes como el Eternauta y Boogie. Y creo que quedó bien porque se lo hicimos con respeto por la estética de esos personajes y con cariño por cada uno de los autores.

Claudio D. Minghetti LA NACION


OTRA VEZ SOPA Radio se transmite desde Rosario, Argentina.

DE LUNES A VIERNES 17HS POR POP RADIO ROSARIO, 96.1Mhz

Create your own banner at mybannermaker.com!

VISITAS/ESTADÍSTICAS

  • 656.724 hits

Posts Más Populares

Create your own banner at mybannermaker.com!
marzo 2008
L M X J V S D
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
Create your own banner at mybannermaker.com!
Create your own banner at mybannermaker.com!

Top Clicks

  • Ninguna

Mucho más OVS!!!